Bon à Savoir

Les Bienfaits de la danse

Les bienfaits pour la santé

Grâce à la danse nous musclons notre cœur, augmentons nos capacités respiratoires et améliorons notre circulation sanguine, prévenant ainsi du cholestérol, du surpoids ou des maladies cardio-vasculaires.

Ainsi, la danse combat l’hypertension. En effet, une activité physique constante provoque la dilatation des vaisseaux artériels, réduisant par là même occasion la pression sanguine. Comme pour tout exercice physique, le corps utilise l’oxygène pour produire de l’énergie, le muscle cardiaque reçoit pendant la danse un apport de sang important. Danser est donc recommandé pour maintenir ce muscle en bonne condition.

De plus, la danse est une aide précieuse non seulement dans les régimes amaigrissants, mais aussi pour combattre l’artériosclérose. Il est en effet prouvé que toutes les activités physiques liées à des efforts d’une durée d’environ 30 à 45 minutes amorcent le métabolisme des graisses dans toutes les parties du corps. Cela signifie que, au début de l’effort, l’organisme brûle les sucres et ensuite les graisses. Une pratique régulière de la danse présente donc l’avantage d’« assécher » les parties du corps où les graisses se sont accumulées. Cela vaut aussi pour les graisses qui circulent dans le sang, comme les triglycérides et le cholestérol, dont le taux baisse. En outre, l’activité physique contribue à améliorer le rapport entre cholestérol HDL, protecteur des artères, et le LDL, nocif. Si l’exercice physique est régulier, le métabolisme des graisses devient ensuite un mécanisme capable de fonctionner, même au repos.

Notons aussi que danser combat les varices et améliore la circulation veineuse des jambes, problème typiquement féminin. Chez les femmes, en effet, les valvules veineuses, qui ont pour fonction de faciliter le retour du sang et d’en empêcher le reflux, sont plus fragiles que chez les hommes. Danser devient alors très utile car un mouvement constant des muscles et des jambes réactive la circulation (Source : Entredanses).

Elle aide également à travailler aussi l’endurance.

Une heure de danse vous fera éliminer 238 Kcal, soit l’équivalent d’1/2h de natation. Une heure de rock vous fera éliminer 700 Kcal, soit l’équivalent d’1h 1/2 de piscine (Source : pas2danse).

Précisons également qu’il n’y a pas de limites d’âge pour pratiquer la danse. Cette dernière aide à conserver jeunesse et vitalité.

Les bienfaits pour le corps

Lorsqu’on commence à pratiquer la danse, nous commençons aussi à prendre conscience de notre corps, des rigidités et des déconnexions sont mises au jour. Le corps reflète notre personnalité et nos conflits internes. C’est précisément le premier grand apport de la danse : elle nous aide à nous connecter avec nous-mêmes, et elle permet d’exprimer notre monde intérieur. La capacité à suivre le rythme de la musique avec le corps encourage la reconnaissance de soi-même et révèle notre asynchronisme.

En outre, la danse nous permet de renforcer nos muscles, d’entretenir nos articulations, de travailler notre équilibre et notre souplesse ; le tout sans avoir le sentiment de fournir un effort ou de souffrir, et en pouvant même en éprouver un réel plaisir.

En l’occurrence, elle fait appel à de nombreux muscles, dont certains qui sont rarement mis à l’épreuve dans la vie quotidienne ou dans d’autres sports. Dans tous les mouvements qu’elle nous fait faire, elle dessine nos muscles pour les rendre plus résistants face au poids de notre corps. On développe donc notamment beaucoup de force dans les jambes, mais aussi dans les bras et dans les abdominaux.

La danse permet également d’améliorer notre souplesse, des doigts de pieds aux hanches en passant par les chevilles et les genoux.

La danse permet aussi de prévenir les vertiges. La recherche suggère que grâce à des années d’entraînement, les danseurs développent la capacité de supprimer les signaux des organes de l’équilibre dans l’oreille interne. Danser aide à améliorer cette fonction dans votre cervelet, qui à son tour va vous aider à améliorer votre équilibre et vous rendre moins sujet au vertige.

Enfin, la danse nous fait travailler aussi la dissociation du corps. Notamment entre le haut et le bas. (Exemples avec la salsa, le Paso Doble, le Merengue, etc.)

Elle améliore aussi très nettement le maintien : par exemple l’ensemble des danses standards demandent un maintien permanent, les danseurs devant se tenir droit.

Les bienfaits pour l’esprit

Notre cerveau est stimulé lorsque nous dansons. L’attention, la concentration et la mémoire sont fortement sollicitées pour observer les gestes à reproduire et retenir les enchaînements. Danser, c’est aussi être capable de retenir de nombreux pas. Ce processus serait un excellent exercice pour la mémoire.

La danse fait progresser la mémoire musculaire :

Le fait de faire lentement des mouvements en les enregistrant pendant les répétitions diminue le conflit entre les aspects cognitifs et physiques de la danse. Cela donne donc aux danseurs une chance de mémoriser et de répéter les mouvements avec une plus grande fluidité, presque machinalement.

Plus nos synapses neuronales sont complexes, mieux c’est. La danse est un excellent moyen de créer de nouvelles synapses au quotidien. Ainsi, si vous apprenez de nouvelles choses, comme à faire de la danse, vous travaillerez sur la construction de nouveaux chemins mentaux.

D’ailleurs, l’étude menée par le collège Albert Einstein de médecine à New York a révélé que la pratique de la danse diminue le risque de démence de 76 %. La danse améliore la neuroplasticité du cerveau.

Devient-on plus intelligent ? En nous forçant parfois à prendre des décisions rapidement, comme c’est le cas lors de certaines danses de couple ou lors d’improvisations, la danse améliore notre capacité à faire face à des situations inconnues. Notre habilité à prendre des décisions en toutes circonstances est ainsi fortement améliorée.

Rien de tel que l’apprentissage d’une danse pour maintenir son esprit vif et alerte !

Les bienfaits pour le moral

"Je ne connais personne qui résiste à la joie que procure la danse ! Il suffit de se mettre en mouvement sur un air pour que cette émotion surgisse comme par magie", annonce Véronique Sommer, psychologue et danse-thérapeute.

Comme pour les autres exercices physiques, la danse libère des endorphines. Celles-ci permettent de diminuer l’effet du stress et soulagent de l’anxiété. La danse agit aussi sur la production d’hormones : la sérotonine et la dopamine sont les hormones du bien-être et de la sensation du travail bien fait. En d’autres termes, la danse peut contribuer à combattre la dépression.

Le bonheur que nous pouvons trouver dans la danse tient également à son aspect esthétique. "Ces pas, gestes et figures hérités d’une très longue histoire, quelle que soit la danse, ont fait la preuve de leur beauté et de leur harmonie. Et cela n’est pas sans effet sur le psychisme qui jouit de cette plénitude et de cet équilibre".

Il n’y a rien d’étonnant à ce que danser soigne aussi le moral puisque cette activité permet de se défouler, de lâcher prise. Elle favorise les échanges et permet aux personnes de rompre leur solitude. Enfin, elle est un bon moyen de s’amuser.

Les bienfaits pour la confiance en soi

"Lorsque nous dansons, nous donnons la parole à notre corps et il la prend ! En dépit de ce qui se passe dans notre tête, de nos doutes et de nos hésitations. Au fil des séances, il s’affirme, ose des mouvements plus amples, occupe plus largement l’espace. Entraîné par lui, nous gagnons en assurance".

La confiance en soi grandit également lors des cours, quand on apprend à danser, avec d’autres partenaires. Ainsi, la danse est réellement une bonne école pour la timidité. Dans un premier temps, chacun est au même niveau, ce qui facilite le premier contact. Puis, avec la pratique, les mouvements se délient.

Le contact des mains, des hanches, des jambes voire des bustes, oblige à lutter contre sa timidité et, au fil du temps, à acquérir une confiance en soi qui permet finalement de se concentrer uniquement sur le guidage ou la réception de ce dernier.

Qualités humaines

Dans le cadre très réglementé d’une danse, il n’existe aucun risque de se retrouver débordé par sa colère, sa tristesse. La danse fait travailler l’humilité. En effet, les cours de danse sont des lieux de bienveillance. On ne cherche pas à faire mieux que le voisin, on danse ensemble, en toute simplicité et en toute complicité, pour le plaisir.

Rapports aux autres

C’est une excellente thérapie ! Toutes les danses ont en commun de nous mettre au contact d’autres danseurs. Partager le même rythme, effectuer les mêmes gestes au même moment, suivre un partenaire qui nous guide ou le guider nous-même, tout cela crée des liens très forts. Quand on danse dans un groupe, on ne se sent jamais seul.

L’épanouissement

La danse permet de donner libre cours à sa créativité. C’est une manière de s’affirmer et de se débarrasser de ses inhibitions. Vouloir bien danser nécessite d’apprendre à se fixer des objectifs, que l’on atteint progressivement. En dansant on exprime ses sentiments et on canalise son trop-plein d’énergie.

“Les expériences les plus authentiques des gens se trouvent dans leur danse et leur musique. Le corps ne ment jamais” – Agnès de Mille

Résumé en vidéo des bienfaits de la danse :

L’interview de Gérald Kierzek sur Europe 1 :

Les bienfaits des différentes danses enseignées

Les danses de salon

Les bienfaits du Tango

Le Tango apparait au début du 20ème siècle en France. Mais existe depuis la fin du 19ème siècle en Argentine. Cette danse a été finalement standardisée en 1924.

Son tempo varie entre 100-136 bpm (124-132 bpm en compétition).

Le Tango est une danse nécessitant un guidage, comme l’ensemble des autres danses, mais peut-être encore plus rigoureux et une sensibilité à l’écoute plus étendue pour la danseuse. C’est une danse d’improvisation. On y travaille les jeux de rythme (les lents et les vites, voir les très vites).

Les bienfaits de la Valse

La Valse lente et la Valse rapide (viennoise) apparaissent en France, tout comme en Europe au début du 19ème siècle.

Pour la Valse lente le tempo varie entre 70-100 bpm (84-90 bpm en compétition) ; pour la Valse rapide 100-180 bpm (174-180 bpm en compétition). Au-dessus de 180 bpm pour la Valse musette.

La valse existe sous plusieurs déclinaisons : Valse lente (ou Boston), Valse rapide (ou viennoise), ou très rapide (valse dite ‘musette’), elles permettent de travailler l’alternance des pas de façon régulière, d’aborder la notion de rythme ternaire et d’étudier les tours. On y découvre des techniques d’accélération de tours (croix viennoise – rondé). Pour en arriver aux Fleckerls (Valse rapide) et à la toupie (en Valse musette). C’est l’une des seules danses où la danseuse guide pratiquement autant que le danseur. On y découvre aussi les notions corporelles d’ancrage, d’élévation, et de compression. Sans oublier la dissociation du haut et du bas du corps pendant les tours, où le haut aura un mouvement circulaire fluide et régulier tandis que le bas suivra les directions pour évoluer le long de la piste de danse.

Les bienfaits du Slow fox trot

Le Slow Fox apparaît à partir de 1917 en France. Aux Etats-Unis, cette danse était connue depuis quelques années et, comme pour de nombreuses autres danses, elle prit naissance parmi la population noire de Harlem à New York.

Son tempo varie entre 80-120 bpm (112-120 bpm en compétition), et pour le Fox trot entre 120-180 bpm.

Le Slow fox trot est certainement la plus technique des danses de salon car elle fait travailler la notion de fluidité des mouvements avec une combinaison entre le rythme et les élévations qui se fondent pour donner cette sensation d’osmose et de légèreté du couple.

Les bienfaits du Quick Step

On le découvre dans les années 1920 sous le nom de ‘Quick time fox trot.

Son tempo varie entre 180-208 bpm (200-208 compétition).

Le Quick step est la version rapide du Fox trot. Ce qui a pour effet de permettre l’appréhension de vitesse d’exécution des mouvements. Cette danse, étant issue du Charleston, se veut dynamique et swinguée. Bien que très pointue, elle apporte de la joie tant dans sa pratique que dans l’écoute des musiques.

Les danses Latines

Les bienfaits du Paso Doble

Le Paso Doble apparait en France en 1914. Il nous vient de l’Espagne où il se dansait depuis la fin du 18ème siècle. Le premier concours a eu lieu en 1909.

Son tempo varie entre 86-132 bpm (120-124 bpm en compétition).

Le Paso Doble repose sur la marche. Cette danse permet très rapidement d’y agrémenter des jeux de positions de couples (Position : emboîtée, déboîtée, contre déboîtée, promenade, contre promenade, etc. – le tout en avant ou en arrière). Il y a aussi des figures statiques. On y travail des variations avec des éléments binaires (exemple : la clé d’entrée) et d’autres ternaires (exemple : le zig-zag) ce qui enrichit les combinaisons rythmiques.

Les bienfaits de la Rumba

La rumba se danse dans les années 1920-1930 en France. Mais se développe au cours du 19ème siècle à Cuba. Elle devient une danse sportive en 1930 (par Monsieur Pierre - Pierre Jean Philippe Zurcher Margolle et Madame Doris Lavelle).

Son tempo varie entre 62-114 bpm (100-108 bpm en compétition).

La rumba est une danse qui permet de travailler sa sensualité. C’est la danse de l’amour par excellence. Cette danse qui se veut lente et langoureuse est par conséquent plus simple à pratiquer. D’un autre côté, elle favorise l’apprentissage du contact au sol par la plante des pieds, ce qui a pour effet de faire travailler les muscles des fessiers, des cuisses et surtout les hanches ainsi que le bassin. Elle permet également de comprendre et de danser à contratiempo. Sa rythmique caractéristique oblige dès le début à intégrer la notion des vites et des lents. Enfin, on y assimile le contrôle du corps, notamment avec le ‘check’.

Les bienfaits du Chachacha

On danse le Chachacha en France depuis de 1961 (grâce au groupe de musicien latinos : Los Machucambos) mais c’est un genre musical inventé en 1949 par le violoniste cubain Enrique Jorrin. Il a fallu attendre 1951 pour qu'il enregistre le morceau. En outre, il forma son propre orchestre en 1954 (ce fut le début du développement du Cha-cha-cha à l'international).

Son tempo est de 100-136 bpm (120-128 bpm en compétition).

Le Chachacha est le grand frère de la Rumba mais avec un tempo plus rapide et se danse aussi à contratiempo. Il permet d’appréhender le pas chassé (Cha-cha-cha) donc la combinaison de rythme (entre les lents et les vites), mais aussi de prendre du plaisir sur les mélodies souvent dynamiques et joyeuses. Cette danse aussi favorise le travail des hanches.

Les bienfaits de la Samba

La Samba est enseignée en France vers 1921 par M. Duque (Antonio Lopes de Amorim Diniz qui a patronné cette danse d'abord au Théâtre Albert 1er, puis au Shéhérazade sous l’une de ses formes premières la Semba). Le samba est devenu la musique du carnaval vers 1930. La danse a été codifiée pour la première fois en 1956.

Son tempo varie entre 76-133 bpm (100-104 bpm en compétition).

La samba est une danse très riche rythmiquement. Elle permet un travail de coordination entre les pas et les genoux. C’est une danse qui fait progresser en souplesse (son travail passant par le contact des pieds, des chevilles, des genoux et des hanches). Les musiques de Samba étant dynamiques et joyeuses, la danser procure un réel sentiment de joie et de bien-être.

Les bienfaits du Jive

Le 24 février 1961 au palais des sports de Paris a eu lieu le premier festival international de rock ‘n’roll. Mais c’est Alan Fred qui verbalisa le Jive (rock) en 1951 avec ses émissions radios (Moondog’s rock and roll party).

Son tempo varie entre 84-233 bpm (168-176 bpm en compétition).

Le Jive (rock) permet, tout comme le Chachacha, l’apprentissage des rythmes avec les pas chassés. Il y a aussi la notion de Rock 4 temps, 6 temps et 8 temps. C’est une danse qui permet de se défouler. En effet, elle demande une énergie particulière puisqu’elle est dansée sur un tempo très souvent rapide et repose sur des jeux de jambes assez fatigants. Les musiques étant aussi souvent dynamiques, le Jive procure un sentiment de gaité et de plaisir à danser. Cette danse permet aussi d’effectuer un travail des hanches.

Les danses Latino-caraïbes

Les bienfaits de la Salsa

La salsa désigne à la fois une forme de danse et un genre musical. En France cette danse se développa dans les années 1990. Mais la salsa a vu le jour à New York : ce style musical a été importé aux Etats-Unis par les immigrés portoricains et cubains qui se sont installés à Spanish Harlem (quartier hispanophone de Manhattan) dans les années 1960.

Son tempo est plus rapide que le chachacha et varie entre 130-210 (192-208 en compétition).

Ce n’est pas un hasard si la salsa a fait son entrée dans les salles de gym. Cette danse est en effet très efficace pour faire travailler les muscles des fessiers, des cuisses, des mollets et les abdominaux. Elle constitue un sport complet qui muscle l’ensemble du corps et améliore à la fois la souplesse et le maintien. Cette activité oblige notamment les danseurs à garder le dos bien droit. On pourrait la qualifier de grande sœur de la Rumba et du Chachacha pour la similitude des pas et du rythme. Pratiquée régulièrement, cette danse développe l’endurance et la coordination. Elle permet aussi de brûler des calories dans la bonne humeur.

Les bienfaits de la Bachata

En France la Bachata s'est développée dans les années 2000 (‘Obsesión’ du groupe Aventura écrite par Anthony Santos (de son vrai nom : Anthony Santos, né dans le Bronx NY le 21juillet 1981) devint numéro 1 en France en 2004 pendant 7 semaines). La Bachata est née le 30 mai 1962 par la voix de José Manuel Calderón (accompagné du trio Les Juvéniles, avec les titres Borracho de Amor et Condena (que será de mí) de Bienvenu Fabián, enregistrés dans les studios de la Radiotélévision Dominicaine).

Son tempo varie entre 105-150 bpm (supérieur ou égal à 112 bpm en compétition).

C'est une des danses les plus simples à apprendre ; le mouvement est aisé : c'est une série de pas simples qui produit un mouvement d'avant en arrière, ou d'un côté à l'autre. On assimile la notion de transfert de poids du corps ou non sur les pas posés (les 4ème et 8ème temps étant juste des pointés). On y découvre aussi des breaks amenant des posés et des rythmes différents. De plus, cela permet de se concentrer sur l’exécution des bras et des mains qui, très rapidement, se développent. Pour les danseuses, cela permet de travailler tant le haut que le bas du corps. En effet, la gestuelle permet d’acquérir la fluidité du mouvement, des bras jusqu’au bout des doigts, mais aussi de développer le mouvement caractéristique des hanches.

Les bienfaits de la Kizomba

Cette danse provient d’Angola. La musique est un fin mélange de Semba (1950) adapté sur des rythmes plus lents et de sonorités antillaises (notamment liées au Zouk amené par le groupe Kassav dans les années 80). Cette danse qui porte le nom de « fête » (ou « communauté ») en Kimbundu (une langue parlée en Angola) a été par la suite très vite appropriée par les artistes (comme Edouardo Paim, ou Olivier N’Goma pour l’Afro Zouk). Les premières musiques créées dépassent les frontières de l’Angola et conquièrent les pays lusophones, puis atteignent l’Europe à travers le Portugal (1988) et font leurs apparitions dans l’hexagone entre 2008 et 2009.

Son tempo varie entre 78-100 bpm (au-dessus de 100 bpm on dansera plus la Semba).

La Kizomba est une danse langoureuse, marchée, sensuelle. Elle permet l’improvisation. C’est une danse particulièrement riche car les figures de base peuvent avoir un nombre paire ou impaire de temps (2, 3, 5, 7, 8, 9, etc). Ainsi le danseur devra être très attentif à la pulsation, et savoir apprécier les phrasés afin de retrouver les temps forts des mesures fortes. La Marca est l’élément caractéristique de la danse. C’est un pas assemblé qui vient marquer le temps mais qui reste libre ou se libère afin de repartir (Contrairement aux autres danses ou un pas assemblé implique un transfert de poids du corps libérant l’autre pied). Les deux partenaires devront également appréhender la proximité des contacts (la connexion se faisant généralement avec les bustes, en plus des mains). De plus, le couple pourra réaliser diverses positions, La Kizomba, tout comme le Tango, permettant de passer d’une position Face à Face, à Emboité, à Déboité, à Promenade, mais aussi à Contre Emboité Contre Déboité, à Contre Promenade, à Shadow (comme le Paso Doble). Enfin, le danseur pourra jouer avec divers rythmes dans l’exécution des figures. Et la danseuse pourra soigner le travail des hanches, avec l’exécution le Suavé, la vague ou la Tarraxina.

Les danses swinguées

Les bienfaits du Lindy Hop

Le Lindy Hop apparaît pour la première fois à Paris en juin-juillet 1937 (dans "the Cotton Club Revue" avec l'orchestre de Teddy Hill), pourtant il existe depuis la fin des années 1920 dans la communauté noire américaine de Harlem (New York) et a connu un essor avec des films en noir et blanc qui en faisaient la promotion dans les années 40 (Hellzapoppin 1941 - Groovie Movie 1944 - Twiced Blessed 1945, etc), ainsi qu’avec une figure emblématique : Frankie Manning.

Son tempo varie entre 92-200 bpm.

Le Lindy Hop est une danse qui permet d’improviser, de swinguer et de ‘s’extravertir’. C’est une danse enjouée qui permet aussi d’apprendre l’importance de la fusion entre le corps et le sol, notamment avec le Bounce.

Les danses en ligne

Les bienfaits du Madison

On a commencé à danser le madison durant l'été 1962 ; alors que les États-Unis le dansaient déjà depuis 1960, il y a d'ailleurs une séquence de madison assez longue dans le film West side story - 1961).

Son tempo varie entre 98-166 bpm.

Le madison est une danse relativement simple. Elle permet de travailler l’exécution de pas sous forme chorégraphique avec des orientations et stimule ainsi les repères dans l’espace puisque que l’on répète souvent une chorégraphie vers les 4 murs d’une salle. Se dansant seul, le Madison permet de se soustraire à toute la partie liée au guidage simplifiant ainsi son apprentissage.